19/11/17

Gael García: “El que vea esta película se va a sentir identificado”

Gael García: “El que vea esta película se va a sentir identificado”


Gael García: “El que vea esta película se va a sentir identificado”

El actor mexicano habla de Coco, la nueva cinta de Pixar que se estrena el jueves, en la cual participó tanto en la versión en inglés como el doblaje al español.

latercera.com.-Matías de la Maza

Para alguien que nunca había prestado su voz a una película animada, Gael García (39) eligió marcar ese hito realizando el mayor desafío posible. El actor mexicano no sólo protagoniza la versión en inglés de Coco, la nueva película de Pixar; también realizó el doblaje al español de su personaje, en una labor que se podrá ver desde este jueves en las salas chilenas.

“Esto es algo que no había hecho nunca, y era un desafío grande, porque este tipo de cine tiene su propia estructura, su propia forma de construir los personajes”, explica García en entrevista telefónica con La Tercera. “Trabajando con Pixar me di cuenta de que tienen una manera muy interesante de trabajar las películas. Implica un rigor y una forma muy disciplinada. Por algo sus películas terminan siendo tan geniales. Entonces fue un gran reto, pero uno interesantísimo, con la posibilidad de ser parte de una fábula muy bonita y rodeada de la mitología fascinante del Día de Muertos”, agrega.

La cinta cuenta la historia de Miguel Rivera, un joven mexicano de 12 años que sueña con ser un reconocido músico al igual que su ídolo, el fallecido Ernesto de la Cruz (en español doblado por Marco Antonio Solís). El problema es que la música en su familia ha estado prohibida por generaciones, luego de que su tatarabuelo abandonara a su tatarabuela para ser un famoso guitarrista. Desde eso, el clan Rivera se ha dedicado inflexiblemente a la zapatería, y tanto los padres como abuela de Miguel le insisten que sigan el negocio familiar.

Luego de una fuerte pelea por el mismo tema en el Día de Muertos, Miguel huye de casa y logra entrar al mausoleo de De la Cruz, intentando robar su guitarra, pero al hacerlo, un hechizo lo manda a él y su perro callejero Dante directo a la tierra de los muertos, un colorido lugar donde esqueletos parlantes se preparan para visitar a sus familias aún vivas en el marco de la festividad.

Miguel encuentra a varias generaciones de su familia, liderados por la implacable Mamá Imelda, quien podría realizar un ritual para devolver al niño a su hogar, pero sólo con la condición de renunciar para siempre a la música. Ofuscado, Miguel nuevamente deja a los Rivera atrás, con el objetivo de encontrar a De la Cruz, quien lo podría ayudar a volver a la tierra de los vivos antes de que salga el sol, límite en el cual el niño quedaría atrapado para siempre entre los muertos.

Es ahí cuando conoce a Héctor (García), un embaucador que intenta constantemente trucos para poder volver a la tierra de los vivos, sin éxito, ya que el requisito para participar del Día de Muertos es que tu familia se acuerde de ti y ponga tu foto en una ofrenda. Héctor acepta ayudar a Miguel en su cruzada, con el objetivo de que lo ayude a ser recordado y así poder de su hija.

“Lo que me pareció muy interesante es como un personaje, muerto en la tierra de los muertos, podía ser tan increíblemente vivo. Que vive una crisis porque quiere volver a la tierra de los vivos, pero no puede, y no puede ver a su hija”, dice el actor mexicano. Al igual que Miguel, el viaje de Héctor es contra el tiempo: si un muerto es olvidado completamente por los vivos, desaparece para siempre.

Como suele pasar con las películas de Pixar, la colorida historia aborda una temática compleja, como en este caso es la idea de la muerte y la influencia de los ancestros en cada persona. Ideas adultas pero presentadas en una película de niños, por parte de una compañía que nunca mira en menos a su audiencia, por más infantil que sea. “Es una reflexión en torno a la muerte, pero desde la vida, con una introspección sobre la esencia de la existencia. Y siento que es una gran manera de poder hablar de la muerte con los chicos. Son de las preguntas que uno se hace cuando está creciendo, y que probablemente no se deja nunca de hacer”, explica García, agregando: “El Día de Muertos es una tradición increíblemente compleja y transversal. Es una historia muy profunda. Y aquí la presentamos a través de una fábula muy interesante. Y presentárselo a los niños a través de esta forma funciona bastante bien”.

Sobre la fascinación universal que genera la festividad mexicana, que ha sido abordada en múltiples películas y series norteamericanas, García opina que, “El Día de Muertos es una celebración tremendamente abierta y generosa, con conceptos universales como lo que significa la familia, de la muerte, y la idea universal de que a todos se nos acaba la vida en algún momento. Yo creo que todo el que vea la película se va a sentir identificado; presenta preocupaciones que todos hemos tenido”.

La película ha acumulado elogios de la crítica, con algunos nombrándola como el gran rival a vencer en la categoría de Mejor Película Animada en los próximos Oscar.

En medio de una industria cuestionada por su falta de diversidad como es el cine norteamericano, Coco respeta el origen de la fiesta en la que se inspira: incluso en su versión en inglés, todo su elenco es de origen mexicano o latino. Que sea así tiene una gran importancia y creo que se nota en la película. Y está bien que se hagan películas que respeten eso, porque, al final de cuentas, Los Angeles está a tres horas de Ciudad de México. Somos vecinos, y los públicos son similares”, dice García.

En México, donde la película se estrenó un mes antes que en el resto del mundo, ya se transformó en la cinta animada más taquillera de todos los tiempos.

16/11/17

Preparan nueva película de 'Super Mario Bros'

Preparan nueva película de 'Super Mario Bros'

Preparan nueva película de 'Super Mario Bros'

Nintendo intentará una vez más adaptar a su exitosa mascota a la pantalla grande.

sonarfm.cl

Hacer películas basadas en videojuegos es generalmente una causa perdida. Incluso los mejores ejemplos (como la deliciosamente kitsch 'Mortal Kombat'), vienen generalmente con el reparo de 'está bien para ser sobre un videojuego'. Por otro lado, la mayoría son cintas real, pero realmente malas. Desde 'Street Fighter', pasando por 'Max Payne' hasta 'Warcraft' (y ni empecemos con 'Assassin's Creed'), no hay salto de la consola a la gran pantalla que haya resultado en algo satisfactorio.

Por eso, es algo llamativo que Nintendo esté en planes de hacer una nueva película de 'Super Mario Bros', considerando que la primera vez que lo hicieron, el resultado fue una película tan mala que algunos hasta consideran que es buena. En fin, la popular mascota de la compañía japonesa volverá al cine, pero en esta ocasión será en una película animada.

Según dice Variety, el proyecto sería desarrollado por Illumination Entertainment, el estudio detrás de cintas infantiles como 'Mi Villano Favorito' y 'La Vida Secreta De Las Mascotas'. El reporte indica que la cinta está todavía en etapa de pre-produccion, por lo que probablemente quedan años para que vea la luz. Aparentemente la idea surgió tras la alianza entre Nintendo y Universal (dueños de Illumination) hace algunos años para desarrollar 'Nintendo Land'.

Mientras tanto, solo tendremos los recuerdos de cuando la película de 'Super Mario Bros' con Bob Hoskins y John Leguizamo era la única mala cinta de Mario en el mercado.

13/11/17

Al Swearengen vuelve: la película de 'Deadwood' comenzará a rodarse en 2018

Al Swearengen vuelve: la película de 'Deadwood' comenzará a rodarse en 2018

Al Swearengen vuelve: la película de 'Deadwood' comenzará a rodarse en 2018

espinof.com

Los fans del western cruento e incluso desolador tenemos buenas nuevas para regocijarnos. Y es que al parecer por fin hay fecha para que se ponga en marcha la producción de la película de 'Deadwood', una de las series míticas (e inacabadas) de HBO. Y digo al parecer porque la cadena, si bien lleva tiempo persiguiendo este revival, todavía no ha confirmado las fechas que barajan desde la productora.

Así, la producción de la película de 'Deadwood' está programada para comenzar en otoño de 2018, por lo que es bastante probable que podamos verla en algún momento a partir de mediados de 2019. Casey Bloys, jefe de programación de HBO, confirmó en los pasados TCA que el proyecto iba a toda máquina:

'Deadwood' fue una serie protagonizada por Timothy Oliphant y Ian MacShane que duró tres temporadas que HBO emitió entre 2004 y 2006. Esta serie destacó por ser un western violento, con un anacronismo buscado, punzantes diálogos (en su momento fue criticada por su excesivo lenguaje soez), y por contar con un presupuesto altísimo, inasumible incluso para la cadena premium.

La verdad es que, con tantas vueltas que ha estado dando la posible resurrección en forma de película de 'Deadwood', más de uno, entre los que nos encontramos los editores de Espinof, no podemos evitar un arqueamiento de ceja cuando escuchamos novedades sobre esto. No en vano llevamos casi desde que terminó con continuos rumores y declaraciones sobre las posibles películas continuando la serie. Parece que estamos ya ante le definitiva.

10/11/17

Kevin Spacey será sacado de película que ya está terminada y con fecha de estreno


Kevin Spacey será sacado de película que ya está terminada y con fecha de estreno

Kevin Spacey será sacado de película que ya está terminada y con fecha de estreno

El director Ridley Scott decidió grabar nuevamente todas las escenas en las que aparece el actor acusado de múltiples abusos y acosos sexuales.

adnradio.cl

El director Ridley Scott decidió sacar a Kevin Spacey de su película "All the money in the world", programada para estrenarse el 22 de diciembre. Pese a que ya fue filmada, el director y Sony no quieren contaminar la cinta con la presencia del actor acusado de diversos abusos sexuales y lo reemplazará por Christopher Plummer.

Dos de los actores que comparten escenas con el intérprete dos veces ganador del Oscar, Mark Wharlberg y Michelle Williams, también accedieron a rodar de nuevo lo que sea necesario.


Christopher Plummer

La película "All the money in the world" se iba a proyectar por primera vez la semana que viene en el Festival del American Film Institute (AFI). Poco antes de anunciar el cambio de actor, la productora había retirado la película del festival.

Según Deadline, la decisión se tomó tas un tira y afloja con Scott, que estaba indignado con la perspectiva de que el escándalo sexual que rodea a Kevin Spacey hundiera la película e impidiera al público valorarla.

8/11/17

'Rhythm Section': Blake Lively, irreconocible en su nueva película de espías

'Rhythm Section': Blake Lively, irreconocible en su nueva película de espías


'Rhythm Section': Blake Lively, irreconocible en su nueva película de espías

La cinta dirigida por Reed Morano que protagoniza la actriz se estrena en Estados Unidos el 22 de febrero de 2019.

sensacine.com

Después de verla en papeles como el de la guapa Verónica en Cafe Society o la más glamurosa de todas en Gossip Girl, Blake Lively ha decidido dejar atrás los típicos personajes de belleza hollywoodiense y se ha adentrado en una dura transformación para dar vida a Stephanie Marker en Rhythm Section. Ya se han podido ver las primeras imágenes de la actriz en el rodaje de la cinta y no hay ni rastro de su larga melena rubia y sus vestidos de noche.

El personaje de Lively en Rhythm Section es una mujer que queda destrozada por la pérdida de su familia en un accidente de avión en el que también debería haber viajado. A partir de ahí, su ira la hará comenzar un desgaste tanto físico como psicológico, sin embargo, todo esto cambia cuando Marker se entera de que la colisión fue intencionada. Entonces adoptará la identidad de una asesina para poder encontrar a los culpables y vengar la muerte de su familia.

Reed Morano (Handmaid's Tale) dirigirá el 'thriller' de espionaje en el que Lively compartirá reparto con Jude Law. ¿Será ésta la mejor interpretación de la actriz hasta el momento?

2/11/17

Barry Seal: sólo en América: Tom Cruise encarna una vida de película


Barry Seal: sólo en América: Tom Cruise encarna una vida de película

Barry Seal: sólo en América: Tom Cruise encarna una vida de película

lanacion.com.ar.-Javier Porta Fouz

Barry Seal: sólo en América (American Made, Estados Unidos, 2017) / Dirección: Doug Liman / Guión: Gary Spinelli / Fotografía: César Charlone / Edición: Andrew Mondshein / Música: Christophe Beck / Elenco: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright, Jesse Plemons, Caleb Landry Jones, Lola Kirke, Jayma Mays / Distribuidora: UIP / Duración: 115 minutos / Nuestra opinión: muy buena

Barry Seal, aviador fenomenal, piloto excelso, comandante aerocomercial con capacidad para cumplir, fue en algún momento reclutado por la CIA. A fines de los 70 y principios de los 80 realizó operaciones en Centroamérica: por ahí pasan Noriega, los Contras, Colombia, Reagan, la cocaína, cartel de Medellín, las armas, Irán, la DEA. Es una vida de película que, afortunadamente, se hizo película. Y, mejor aún, protagonizada por Tom Cruise en un recuperado estado de gracia, estado habitual que había abandonado brevemente en la segunda Jack Reacher y en La momia. Liberado de los corsés del mal cine, Cruise vuelve a actuar con Doug Liman (que lo había dirigido en la memorable Al filo del mañana), un director que aprendió a hacerse cada vez más fluido, que enterró en el pasado desastres como Sr. y Sra. Smith y que ahora descansa en la narración con una confianza indudable en el cuento que le toca contar. Así, Cruise recarga su carisma y sus brillos con un personaje mezcla del de Di Caprio en El lobo de Wall Street y el de Johnny Depp en Blow, en una película que es pariente de esas dos aunque aún más plebeya.

Barry Seal: sólo en América es una de esas películas cargadas de adrenalina, que saben que pueden permitirse ser un poco exhibicionistas -diríase incluso cancheras- desde el primer minuto porque tienen con qué. Así, cuando la historia suma elementos, traiciones y dobles juegos tan inverosímiles que solo pueden ser reales, la combinación de estilo con bases fácticas logra ese disfrute con fruición que pueden llegar a ofrecer el cine de ese país imposible junto con el continente del mismo nombre. Porque ésta, desde el título (el original y el de estreno local), es una historia americana, sin ínfulas, sobre momentos de una vida invivible a largo plazo, sobre negocios turbios provenientes de claridades inconcebibles, sobre excesos de todo tipo.

Liman y el guionista Gary Spinelli hacen eso y más: proponen una película de extraña luminosidad, brindan una enorme cantidad de humor, lo reubican a Cruise en su rol de estrella (que incluye y excede el ser actor) y la condimentan con una banda sonora exquisita sin necesidad de ser farolera. Y, por si todo este despliegue en movimiento perpetuo fuera poco, Barry Seal agrega entre sus méritos una de las grandes puestas en escena del exceso de dinero ilegal como problema material: vemos, entre carcajadas, que es imposible enterrarlo porque hay más fajos de billetes que capacidad del suelo para ocultarlos.

30/10/17

“Me encantaría hacer una película de vampiros que reivindicase a todo un cine”


Tras casi cuatro décadas, María José Cantudo vuelve a ponerse los colmillos para promocionar la Semana y homenajear al cine de terror español





“Me encantaría hacer una película de vampiros que reivindicase a todo un cine”

Tras casi cuatro décadas, María José Cantudo vuelve a ponerse los colmillos para promocionar la Semana y homenajear al cine de terror español de los 70

noticiasdegipuzkoa.com

Preocupada porque su pelo no se rizara con el sirimiri, la andaluza estuvo ayer en la presentación de la exposición Mil Gritos en la noche. Una muestra que reúne a actores y actrices de un género que muchas veces ha sido denostado, pero que tiene prestigio en el extranjero.

Imagino que será todo un honor ser la imagen de la Semana.


-Estoy muy honrada de ser la imagen de una ciudad tan bella como Donostia, con tanta categoría y con tanta clase. Yo admiro mucho el arte y las personas nobles y esta tierra las tiene.

¿Conocía el festival antes de venir?

-Lo cierto es que no. Las películas de terror que hice en los 70 han cogido fama ahora. Trabajos que hice con 16, 19 y 20 años son iconos de culto en países como China, Japón y Estados Unidos. Es algo que no me lo esperaba y que me ha permitido conocer nuevos festivales. Es algo increíble.

Muchos de sus trabajos, como ‘Autopsia’ o ‘El huerto del francés’, son un éxito en el extranjero.

-Sí. El otro día, por ejemplo, iba a mi casa en Madrid cuando me rodearon un montón de japoneses que querían hacerse fotos conmigo. No entendía nada hasta que la guía que iba con ellos me explicó que yo era muy conocida allí. No me lo creía, pero no es la primera vez. Otras veces me viene gente con camisetas con mi cara de vampiresa. Son películas que hice en su momento y que me están dando muchas alegrías hoy en día.

¿Cómo fue su inclusión en el terror?

-Comencé haciendo películas, no porque quisiera ser actriz, sino porque quería ganarme un dinerito. Mientras estudiaba arte y decoración, hacía pases de moda y me llamaron para rodar cine. Sin quererlo, comencé a trabajar en filmes de género. Yo no era consciente de nada, lo único que sabía era que pasaba un frío tremendo. En pleno invierno nos metíamos en un pantano. Era espantoso, pero había que hacerlo. No había dobles.

¿Cómo recuerda su debut en ‘El espanto surge de la tumba’ con tan solo 16 años?

-Lo recuerdo de forma muy graciosa. Emma Cohen hacía de mi hermana mayor y no tenía ni siquiera camisón. Tuve que prestárselo yo. Todo esto lo vivimos en un ambiente muy sano, en el que nos ayudábamos los unos a los otros. No había esa idea de yo soy la estrella o yo soy más que nadie.

¿Cómo fue decirle a su familia que iba a hacer películas de terror?

-En mi familia no había habido nunca una actriz, así que imagínate. Un día, mi abuela al ver unas fotonovelas que había hecho en las que hacía como que le daba un besito a un señor, cogió la zapatilla y casi me deja sin trasero. Pero es normal, es una profesión en la que no tienes nada seguro y en la que te pueden levantar un falso testimonio en menos de lo que canta un gallo.

El cartel y la exposición sirve para reivindicar una época que ha llegado a ser hasta denostada.

-Somos la pera. Es una lástima que no nos demos la categoría que tenemos. Muchas veces se nos considera más fuera. Es un cine que se hizo con muy poco presupuesto, pero que se hizo con mucho amor. Teníamos gran disciplina y gran ilusión. Afortunadamente estamos teniendo ahora una recompensa que en su momento no tuvimos. Volviendo a ver estas películas con la perspectiva de ahora, me he dado cuenta de que, hasta trabajos como Las alegres vampiras de Vögel, tienen mucha gracia y te permiten disfrutar de un buen rato.

Además, para entender el cine español actual, es necesario comprender el pasado.

-Claro. Tendríamos que mirar nuestra cultura mucho más y no decir que todo lo habíamos hecho mal, porque es mentira. Tenemos que entender qué es lo que valía y hacer un homenaje a toda esta gente. Muchos no tuvimos la oportunidad de ir a la Universidad, y tuvimos que hacer muchos sacrificios. Lo mínimo es reconocer a todas estas personas.

Era un cine muy artesanal en muchos aspectos, ¿ha cambiado?

-Era un cine que, a pesar de todas las dificultades, se hacía con mucho cariño. El cine de ahora no me gusta, es otra cosa. Todo lo que he hecho en la vida, lo he hecho, y estoy muy contenta con ello y con mi profesión.

¿Echa en falta originalidad?

-Se ha perdido, sí. En esa época todo el mundo carecía de preparación, lo que les obligaba a superarse. Ahora venimos todos muy preparados, creemos que tenemos todo aprendido y no es así. El aprendizaje se hace con sudor. Un arquitecto que está estudiando y a la vez trabajando siempre será más que un arquitecto que solo ha estudiado.

Ahora que ha vuelto a ponerse los colmillos para el cartel, ¿piensa en volver a una película de terror?

-Me encantaría hacer una película de terror que fuese lo más. Que cogiera todo ese cine que hicimos para darle el lugar que le corresponde. Porque por mí sola no puedo producirlo, que si no lo haría.

¿Sería una película de vampiros?

-En estos momentos, cualquier película que no sea de vampiros, la rechazaría. Me gustaría reivindicar todo lo que hicimos entonces, pero con el bagaje que tengo ahora. Ya no soy una niña. Soy una actriz hecha y derecha, lo que me permitiría poder decir: ahora sí que van a saber ustedes lo que es una película de terror. Si fuimos capaces de hacer estas producciones sin nada, ahora, con posibilidades, fíjate lo que podríamos hacer.

29/10/17

‘Thor: Ragnarok’: ¿una película de superhéroes o de payasos?




‘Thor: Ragnarok’: ¿una película de superhéroes o de payasos?

jenesaispop.com

La evolución de la saga Thor se podría leer como la síntesis del desarrollo de la estrategia artística de los estudios Marvel. Resumiendo (y exagerando un poco): empezaron tan serios e intensos que daban risa, y han acabado tan ligeros y bromistas que dan ¿pena? El primer ‘Thor’, sorprendentemente dirigido por un director tan alejado de la frivolidad del blockbuster superheroico como Kenneth Branagh, tenía buenos momentos, pero era ridículamente grave y grandilocuente. ‘Thor: El mundo oscuro’, sin embargo, se convirtió, contra todo pronóstico (nadie daba un duro por el televisivo Alan Taylor), en la mejor de la trilogía, un destilado muy equilibrado, ajustado (“solo” duraba 112 minutos) y tremendamente gozoso de aventura, comedia, épica y acción.

Pero entonces llegó ‘Guardianes de la galaxia’, la estupenda y taquillera comedia ochentera de James Gunn. El inesperado exitazo hizo que los ejecutivos de la Marvel vieran el agujero de gusano abierto (o el “ano del diablo”). A partir de ese momento, todos por ahí. El estudio empezó a contratar directores de comedia -blanca como Peyton Reed (‘Di que sí’, ‘Abajo el amor’) o los hermanos Russo (‘Tú, yo y ahora… Dupree’, ‘Arrested Development’, ‘Community’), y negra como Jon Watts (‘Clown’, ‘Coche policial’)- para que filmaran respectivamente ‘Ant-Man’, las dos de ‘Capitán América’ y ‘Spider-Man: Homecoming’.

‘Thor: Ragnarok’ es el último ejemplo de esta deriva. Alan Taylor ha vuelto a ‘Juegos de tronos’ y en su lugar han contratado los servicios del cómico neozelandés Taika Waititi, autor de la fabulosa serie musical ‘Flight Of The Conchords’, la divertida (aunque no tanto como se dijo en su momento) ‘Lo que hacemos en las sombras’, y la inédita en salas ‘Hunt for the Wilderpeople’. El resultado de esta decisión es el esperado: más que una película de superhéroes con pinceladas de humor, ‘Thor: Ragnarok’ es directamente una parodia, el “aterriza como puedas” de la Marvel.

¿Esto es un defecto? En parte sí. Tan malo es caer en la afectación y falsa trascendencia de muchos productos de DC, como en el puro festival del humor, en el circo de los “pachachos” del último Marvel. La eficacia cómica de ‘Thor: Ragnarok’ es innegable. Tiene chistes verbales (la mayoría entre Loki y Thor) y gags visuales fantásticos (con el “aterrizaje” de Bruce Banner solté una carcajada que se oyó hasta en Asgard). La mezcla de comedia y acción funciona de maravilla en secuencias como el prólogo (con el ‘Immigrant Song’ de Led Zeppelín de fondo) o la pelea entre Hulk y Thor.

Sin embargo, cuando casi todo es jijí-jojó, lo que queda, la parte dramática de la historia, no hay quien se la tome en serio. La destructiva dictadura que impone Hela en Argard (una atractiva pero muy desaprovechada Cate Blanchett), con ese éxodo de refugiados que aspira a potente metáfora sobre el presente, se convierte, por culpa del desequilibrio tonal, en una parodia involuntaria. El espectador, condicionado por el tono cómico de toda la película, está esperando constantemente la inflexión humorística, el contrapunto irónico. Y cuando no lo hay, el resultado es decepcionante. Ponerse serio, épico o trágico tras diez chistes seguidos (no todos buenos, por cierto) no funciona. Mejor cinco, y espaciados. Como ‘Thor: El mundo oscuro’.