12/8/18

La romántica historia de una película que transformó para siempre la vida de Puerto Vallarta

La romántica historia de una película que transformó para siempre la vida de Puerto Vallarta

La romántica historia de una película que transformó para siempre la vida de Puerto Vallarta

En 1963, el director John Houston se trasladó a la costa del Pacífico para filmar "La noche de la iguana", que convirtió aquel pequeño pueblo de entonces en uno de los destinos turísticos y cinematográficos más conocidos}


infobae.com

Hace 55 años, en septiembre de 1963, cambió el destino de un puerto mexicano entonces casi desconocido.

Vallarta, ubicado en la costa del Pacífico del estado occidental de Jalisco, era un lugar prácticamente desconocido para el mundo, hasta que el director estadounidense John Houston puso allí su lente para filmar La noche de la iguana, una adaptación de la obra del mismo nombre del reconocido escritor Tennessee Williams, que protagonizaron Richard Burton, Ava Gardner, Sue Lyon y Debora Kerr.

Esta fue una película emblemática en la filmografía de Houston, que sirvió además como escenario de fondo de uno de los romances más famosos de la época: la primera etapa de la larga relación –en capítulos– entre Burton y Elizabeth Taylor.

Desde el arranque de la filmación, los destellos de fama hollywoodense iluminaron Vallarta y colocaron el puerto a la vista de la mirada internacional. A partir de ese momento, el lugar se convirtió en una flamante zona turística y refugió de las estrellas de cine.

Por eso el puerto, en 1989, al celebrar los 25 años del estreno en cines de La noche de la iguana, levantó una escultura en cobre de John Houston, el hombre que puso los ojos del mundo en Vallarta y el lugar que él mismo eligió para pasar los últimos años de su vida.


Houston en México

Pero corramos la cita atrás. Vallarta no fue el primer destino del director John Houston en México. Antes ya había filmado en este país El tesoro de la Sierra Madre, de 1948, que tuvo como protagonistas a Humphrey Bogart, Tim Holt y Walter Huston, el padre del director.

Houston había elegido Tampico, en el estado de Tamaulipas, para rodar esta cinta que mereció el Óscar a mejor dirección, mejor guión y mejor actor (Walter Huston). Pero la gente se opuso luego de que apareció publicado un artículo en un diario local en el que se afirmaba que la película "denigraba" la imagen de México.

Aunque el malentendido se aclaró gracias a la intervención de amigos mexicanos de John Houston, como el muralista Diego Rivera y el pintor Miguel Covarrubias, el director decidió sólo grabar algunos planos de la película en Tampico y trasladar las locaciones a Michoacán.

En la comunidad de San José Purúa, Houston concluyó el rodaje de la historia de los tres buscadores de oro, basada en una novela de B Traven, cuyo nombre irá ligado a la cinta porque más tarde despertó la sospecha que de que él mismo había acompañado al director a lo largo de toda la filmación y aun en la posproducción con el seudónimo de Hal Croves, uno de los varios que supuestamente utilizó en su misteriosa vida.

No queda claro si Houston supo alguna vez que aquel que se presentó ante él en Acapulco como representante para todos los asuntos relacionados con la obra de Traven era el mismo escritor, según sospechas. Pero crónicas de la época y las investigaciones posteriores sí dan cuenta de que la relación entre ambos acabó mal.

A pesar del éxito de la película, a Croves –o B Traven– no le gustó nada la adaptación y hasta publicó un artículo en la revista Life en la que advierte que Houston no volvería a utilizar jamás una novela de Traven y en Time acusó al director de ser un "mal observador".


La odisea Vallarta

La accidentada historia que acompañó la filmación de El tesoro de la Sierra Madre en México –suspendida en origen luego del ataque japonés a Pearl Harbor– no desalentó a Houston a la hora de buscar la locación para la cinta La noche de la iguana, casi 20 años después.

Originalmente, el director pensó en Acapulco, pero el lugar ya le parecía demasiado obvio a la vista del público, de modo que comenzó a buscar otras locaciones. Conocía algunas partes del país, pero nunca había estado en Vallarta, que entonces no era más que un remoto pueblo de pescadores.

El lugar, sin embargo, había atraído la atención de un ingeniero mexicano de nombre Guillermo Wulff, a quien todo el mundo llamaba "Willy". El y su esposa Nelly Galván se habían enamorado del puerto al conocerlo en 1956, cuando tomaron vuelo inaugural de la línea aérea Mexicana de Aviación con destino a Vallarta desde el puerto de Mazatlán, en Sinaloa.

En ese estado Wulff trabajaba en la ciudad de Nogales como contratista, pero al pisar Vallarta no regresó más. Fue su esposa Nelly quien se encargó de cerrar todos sus negocios en Sinaloa y hacer la mudanza a Vallarta.

Según el libro Puerto Vallarta, 150 años de historia, editado en 2001, fue Wulff quien llevó el primer automóvil al lugar, en avión, desde Guadalajara, y el que introdujo la primera línea de teléfono al abrir sus primeros negocios: una tienda de artesanía y un pequeño hotel. Más adelante su esposa se dedicó a comercializar prendas confeccionadas por grupos indígenas de la zona.

Houston conoció a Wulff en una cena en Los Ángeles, según recordaba el mismo ingeniero mexicano en una entrevista incluida en el libro de aniversario de Vallarta. "En la cena me preguntó dónde vivía y al decirle Vallarta me sugirió que lo invitara". Y así fue.

Wulff llevó a Houston a conocer cada rincón de Vallarta, entre otros, la playa de Mismaloya, donde no había nada. Houston, que para entonces ya tenía en sus manos en guión de La noche de la iguana, quedó fascinado con el lugar y Wulff le sugirió filmar allí la película.

"Casi se muere –recordaba el ingeniero y empresario–, pues en realidad no era un lugar propicio". Sin embargo, a Wulff se le ocurrió proponerle como negocio desarrollar el lugar, y explotarlo turísticamente al acabar la película. Le dijo: "Podemos construir algo, desarrollamos el lugar, lo disfrutamos por 30 años, le sacamos jugo y te doy la mitad", le dijo el ingeniero a Houston. Y convencieron a las productoras Seven Arts y Meyer.

Fue el peor negocio en el que se embarcó el empresario mexicano y así lo recordó años más tarde. "Me entregaron el mando con la condición de entregarles todos los sets, todas las casas, servicio de recamareras, cambio de blancos, lanchas, restaurantes, bar, pagarles a todos los extras. Y yo de tonto firmé el contrato".

A todas luces, las condiciones no eran las mejores para Wulff: tenía que ofrecer todos los días 3 alimentos a cada uno de los integrantes del equipo de la película, a cambio de 5 dólares al día y, si acaso resultaba insuficiente el pago, entonces las cuentas se arreglarían en Vallarta. Pero no sucedió así.

Llegó el momento en que Wulff se hartó porque el costo del servicio que había aceptado prestar ascendía a 15 dólares por día por persona, lo que le significa una pérdida de 5.000 dólares diarios, según sus cuentas, y les puso un ultimátum: "Mañana no hay nada, ni agua, ni luz, ni lanchas, ni nada mientras no se sientan a discutir conmigo", les dijo.

A la mañana siguiente, muy temprano, llegó a Vallarta un avión con el secretario de Gobernación (entonces Luis Echeverría) y el gobernador de Jalisco (Juan Gil Preciado) para convencerlo de cumplir el contrato porque no podían ya detener la filmación de la película y las compañías de cine habían amenazado con jamás volver a filmar en México, narró el mismo Wulff.

"Ahora ya te fregaste y tiene que seguir", le dijeron. "Y me fregué", reconoció. "Esa diferencia de 10 dólares se convirtió en un déficit de 250.000 dólares en puros alimentos, y yo quedé a deber cerca de 200.000 dólares a Bancomer (un banco de la época)".

Houston además no quiso apoyar a Wulff en una demanda contra las productoras, aunque supuestamente era su socio. Le dijo que ponerse de su lado le iba a significar no volver a filmar una película.

Al final fue Richard Burton quien le ayudó y le regaló 10.000 dólares. "Coincidía conmigo que eran unos desgraciados", contó Wulff, quien tuvo un papel protagónico trágico en la filmación de una de las películas más emblemáticas de Houston.

Wulff recordó más tarde que la sola producción de la película había resultado toda "una odisea", en la que habían participado hasta 500 personas. "Diario transportaba en lancha una tonelada de tortillas, carne, frijol, arroz, pan", dijo. Incluso aseguró que la misma producción de la película se había filmado. "Por allá alguien en Los Angeles la debe de tener".

Pasaron muchos años para que Wulff volviera hablar con Houston, aun cuando el director eligió Vallarta para vivir sus últimos años. "Había buscado una reconciliación enviando mensajes de que deseaba que yo le hiciera su casa en Majahuitas (la playa donde construyó su casa). Pero yo me negué", aseguró el ingeniero mexicano.


Y cuando Taylor llegó…

En cualquier caso, y al margen del mal negocio que resultó para Willy Wulff la filmación de La noche de la iguana, la película resultó en éxito y puso a Vallarta en las primera planas de periódicos y revistas del mundo. Y no sólo por la obra de Houston.

La película comenzó a rodarse envuelta en el aire de uno de los romances más famosos de Hollywood: el que protagonizaron Richard Burton y Elizabeth Taylor, que en aquel año de 1963 apenas había comenzado.

Por eso Houston debió aceptar como condición de Burton, protagonista de la cinta, que con ellos viajara Elizabeth Taylor (quien en realidad no quería dejarlo solo con Ava Gardner). El director aceptó y llevó Burton y Gardner a conocer la locación, quienes dieron su visto bueno. Inmediatamente detrás llegó Taylor, que fue un imán para la prensa desde el momento en que pisó Vallarta.

"Hubo un momento que en Puerto Vallarta hubo más periodistas que iguanas", dijo Houston cuando comenzaran a llegar periodistas de todo el mundo tras la huella romántica de Burton y Taylor.

"Calculamos que la publicidad que salió en los periódicos llegó a 40 millones de dólares", recordaba Wulff. "Diario estábamos en los periódicos de Londres, Roma,  París. Aparecía diario en portadas Liz Taylor en Puerto Vallarta. Había 40 periodistas instalados aquí de planta. No aguantábamos a los paparazzis".

La pareja alquiló a un señor de apellido Wilson una de las casas más bonitas del puerto (que hasta la fecha existe como un hotel boutique ubicado en la calle Zaragoza 445 del centro de Puerto Vallarta), que todavía llaman "La Kimberly".

Después Burton compró la propiedad y otra casa de enfrente y mandó construir un puente, que en su momento la gente del lugar llamó "El puente del amor". Burton le regaló las dos propiedades a Taylor al cumplir 32 años.

Cuentan que Taylor se acomodó tan bien en aquel pequeño pueblito de la costa del Pacífico, que hizo amistad con algunos pobladores, entre ellos el hijo pequeño de un vecino. Meses después de rodada la película, las notas periodísticas de la época cuentan que la actriz volvió sólo para asistir al bautizo del niño. Y después siguió visitando el puerto.

A Vallarta también se trasladó Tennessee Williams para apoyar a Houston en algunos diálogos del guión, así como el novio de la actriz Sue Lyon, a quien Houston le prohibió acercarse al set porque la desconcentraba, según sus propias memorias.

La prensa llegó a advertir que aquello podía convertirse en un desastre ante tanto "ego" junto. Previendo esa posibilidad, Huston reunió a sus actores antes e viajar a Vallarta y a cada uno le regaló un revólver Derringer. "Dentro hay unas balas doradas en las que están escritos los nombres de los demás", les dijo. "Si las necesitan durante el rodaje, utilícenlas y así me evitan a mí problemas".

No ocurrió nada y todo fue "suave como la seda", escribió el director en sus memorias. Lo que sí sucedió fue una explosión de fama para aquel puerto recién descubierto por el mundo, que desde entonces compitió con Acapulco como una de las locaciones favoritas del cine de Hollywood.


El fin del paraíso

Para Houston, la atención que despertó la película fue el principio del fin de la tranquilidad del lugar que él mismo había elegido para vivir. En 1976 Houston se instaló en una de las playas conocida como Las Caletas, entre la comunidad indígena de los chacala, a donde sólo es posible todavía ahora acceder por lancha.

Houston obtuvo la concesión de la tierra durante 10 años, con opción a ampliarla 10 años más. Después de ese periodo, dispuso que la tierra y todo lo que él construyó pasara a manos de la comunidad, como sucedió también con los terrenos de Mismaloya, en acuerdo con Wulff. Y así sucedió después de su muerte en 1987.

La noche de la iguana se convirtió así en el despertar de uno de los puertos turísticos mexicanos más conocidos ahora.

18/5/18

Avengers: Infinity War ya es la cuarta película que más ha recaudado a nivel mundial

Avengers: Infinity War ya es la cuarta película que más ha recaudado a nivel mundial


Avengers: Infinity War ya es la cuarta película que más ha recaudado a nivel mundial

La última película de Marvel Studios sigue cosechando récords en su camino para superar los dos mil millones de dólares de recaudación.

latercera.com

Avengers: Infinity War sigue arrasando en la taquilla. Ahora, a casi un mes de su estreno, la película de Marvel Studios logró sobrepasar las ganancias de Jurassic World, convirtiéndose en la cuarta película con mayor recaudación de la historia.

El miércoles Infinity War  llegó a los $1.675 mil millones de dólares gracias al mercado Chino, donde debutó el 11 de mayo y ya ha ganado más de $200 millones de dólares.

Si la película sigue atrayendo a la audiencia según lo presupuestado, podría unirse al club de los dos mil millones de dólares de recaudación, al que actualmente pertenecen las tres películas que la superan en ganancias:  Star Wars: The Force Awakens  que obtuvo $2 mil 68 millones de dólares en 2015, Titanic  con una ganancia de $2 mil 188 millones de dólares y  Avatar que recaudó $2 mil 788 millones de dólares.

Pese a que aún le faltan varios millones para superar a esas películas, todas esas producciones se estrenaron en diciembre, lo que  por defecto corona a la tercera Avengers como la película con mayor recaudación fuera de ese período y en concreto en el verano estadounidense.

Aparte de esa marca, Infinity War ya ostenta el récord como la película de superhéroes con más ganancias, tras superar a The Avengers este fin de semana. Con esos títulos bajo el brazo, ahora el gran crossover del MCU aspira convertirse en la primera película que no fue estrenada en diciembre en alcanzar los 2 mil millone4s de dólares, tarea en la que será clave la recepción de sus próximas competidoras:  Deadpool 2  y Solo: A Star Wars Story.

8/5/18

Bruce Willis interpretará al entrenador de Mike Tyson en nueva película

Bruce Willis interpretará al entrenador de Mike Tyson en nueva película

Bruce Willis interpretará al entrenador de Mike Tyson en nueva película

El actor será el mítico Cus D'Amato en la cinta "Cornerman", que relatará los inicios del famoso boxeador.

latercera.com

El actor Bruce Willis será el encargado de dar vida al legendario entrenador de boxeo Cus D’Amato en la película Cornerman, drama que relatará los inicios del famoso Mike Tyson.

La presencia de Willis en este filme fue anunciada esta mañana, justo antes de iniciarse la 71° versión del Festival de Cine de Cannes.

La película será dirigida por el actor de Homeland, Rupert Friend, quien debuta como cineasta con este proyecto.

La historia se desarrolla en la década del 80 en Nueva York, y mostrará cómo D’Amato pasó de entrenar a algunos de los campeones más grandes del mundo del boxeo a encontrar a Tyson, de solo 13 años. El rodaje comenzará este año, publicó Variety, aunque aún se busca al actor que interprete a Tyson.

“En definitiva, es una historia sobre un profundo amor entre dos talentos feroces, cada uno lo suficientemente valiente como para admitir sus miedos ante el otro, y así apoyarse mutuamente para alcanzar el éxito”, declaró Friend en un comunicado. “Es una historia sobre luchar por lo que crees, y una película que te hará preguntarte qué es realmente la fortaleza”, agregó el director.

Mientras, entre los próximos proyectos de Willis está volver a trabajar con el cineasta M. Night Shyamalan en Glass, donde se unirán las tramas de sus cintas anteriores El protegido (2000) y Fragmentado (2016).

10/4/18

James Franco entrará en el terreno post-apocalíptico con su nueva película

James Franco entrará en el terreno post-apocalíptico con su nueva película


James Franco entrará en el terreno post-apocalíptico con su nueva película

Lionsgate la lanzará "Future World" en los sistemas de video on demand durante el próximo 25 de mayo.

latercera.com

Tras la buena recepción de The Disaster Artist, James Franco volverá a la silla de director, pero esta vez para entrar a un nuevo género: la ciencia ficción.

Su nueva película, que co-dirige junto a Bruce Theirry Cheung, será conocida como Future World y a grandes rasgos será un propuesta situada en un baldío postapocalíptico centrándose en un niño llamado Prince que debe buscar una medicina para salvar a su madre moribunda. Y con la ayuda de una androide, a la que todos quieren controlar, debe sortear los peligros de su mundo que se fue al demonio.

James Franco interpretará a uno de los antagonistas, pero en la película también involucrará a rostro conocidos como Milla Jovovich (Resident Evil), Lucy Liu (Kill Bill), Method Man (Keanu) y Snoop Dogg (The Joker’s Wild).

8/4/18

Película de Han Solo será estrenada en el Festival de Cannes

Película de Han Solo será estrenada en el Festival de Cannes

Película de Han Solo será estrenada en el Festival de Cannes

Solo: A Star Wars Story podrá verse en el evento francés el 15 de mayo.


concierto.cl

Solo: A Star Wars Story será estrenada comercialmente el 25 de mayo, sin embargo, tendrá una función previa en el Festival de Cannes: el 15 del mismo mes, así informó el medio especializado Deadline.

Ésta será la tercera película de la saga galáctica que se exhibirán evento francés, tras Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002) y Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005).

Alden Ehrenreich se encarga en esta nueva película de dar vida al rol que hizo famoso Harrison Ford en las cintas originales de Star Wars y estará secundado en el reparto por Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge y Paul Bettany.

La cinta está emplazada en un tiempo anterior a Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977) y cuenta con un guion escrito por Lawrence Kasdan y su hijo Jon. La producción ha estado rodeada de problemas, ya que en junio de 2017 los directores Phil Lord y Christoper Miller fueran despedidos por Lucasfilm a mitad de rodaje debido a diferencias creativas.

Ron Howard, ganador del Oscar a la mejor película y al mejor director por A Beautiful Mind (2001), tomó las riendas de este largometraje que será el segundo derivado de la trama central de la saga tras Rogue One: A Star Wars Story, que se estrenó en 2016 con el protagonismo de Felicity Jones y Diego Luna.

23/1/18

'Gorrión Rojo': El director habla sobre las comparaciones de la película con Viuda Negra


'Gorrión Rojo': El director habla sobre las comparaciones de la película con Viuda Negra




'Gorrión Rojo': El director habla sobre las comparaciones de la película con Viuda Negra

La cinta protagonizada por Jennifer Lawrence y basada en la novela del mismo nombre Jason Matthews se estrena el 2 de marzo.

sensacine.com

Gorrión Rojo, la nueva película de Jennifer Lawrence, llega a las salas de cine el 2 de marzo y las comparaciones entre la espía que intepreta la actriz de madre! y la Viuda Negra de Scarlett Johansson no se han hecho esperar. Por eso, el realizador del filme Francis Lawrence, ha querido tirar por tierra esas similitudes en una entrevista con Screen Rant.

Hay gente que cree que es muy similar a la historia de Viuda Negra. Esto no está sacado de Viuda Negra, está sacado de 'Red Sparrow' [el libro de Jason Matthews en el que se basa la película], y ya sabes, está escrito por un tío que estuvo en la CIA. Sus referencias vienen de un lugar muy, muy diferente. Pero siempre habrá de eso. A la gente le gusta poner las cosas dentro de cajas y yo creo que es una película única. Es un 'thriller', no es acción, de nuevo, no es una película de 'gadgets'. Es de calificación 'R'. Hay violencia, es un poco perversa, es de suspense, mucha intriga. Es una película de espías muy diferente

Una de los elementos que conecta a Natasha Romanoff con Dominika Egorova es que ambas fueron bailarinas de ballet. No obstante, en el caso del personaje de Lawrence, su relación con la danza está en primer plano. "La gran parte de la película tiene lugar después de que se lesione", explica Lawrence. "Hay una gran secuencia en la que hay un ballet, una pieza coreografiada en la que trabajamos muy duro y Jen se entrenó mucho y tenemos grandes bailarinas haciendo de dobles y todas esas cosas maravillosas", concluye.

¿Crees que existen grandes similitudes entre Viuda Negra y Gorrión Rojo? Puede que ahora no sean tan visibles, pero no hay que olvidar que Natasha Romanoff tendrá una película en solitario dentro del Universo Cinemático de Marvel que podría llegar a las salas de cine en 2020. ¿Contará ese filme el pasado de la espía? Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler de Gorrión Rojo.

24/12/17

Así es ‘Most Beautiful Island’, la película ‘indie’ española que arrasa en EE UU

Así es ‘Most Beautiful Island’, la película ‘indie’ española que arrasa en EE UU


Así es ‘Most Beautiful Island’, la película ‘indie’ española que arrasa en EE UU

Estrenamos el tráiler del 'thriller' escrito, protagonizado y dirigido por Ana Asensio, candidato a los premios Independent Spirit y ganador del festival SXSW de Austin

elpais.com
   
Es una de las grandes noticias del año del cine español. Por primera vez, un cineasta español ganaba el gran premio del prestigioso South By Southwest de Austin (Texas): el honor recaía en Ana Asensio, actriz que debutaba en la dirección directamente con un largo, Most Beautiful Island, que desde finales del verano de 2001 lleva trabajando en Estados Unidos, tras un arranque prometedor en la televisión española, que ella dejó atrás por su viaje al otro lado del Atlántico. Most Beautiful Island, un drama que esconde un thriller con una prodigiosa dirección fotográfica, una incisiva dirección de actores y un sorprendente empaque final, que denota una increíble madurez como realizadora de Asensio, es una de las películas del año en Estados Unidos, llegando incluso a las candidaturas de los Premios Independent Spirit, los galardones del cine independiente que se entregan justo antes de los Oscar. El filme es finalista en el apartado John Cassavetes, que premia a la mejor película con un presupuesto menor a 500.000 dólares, y en el que compite curiosamente contra otro realizador español con película filmada en Estados Unidos: Antonio Méndez Esparza y La vida y nada más. Asensio invirtió todos sus ahorros para comprar película en súper 16 para un rodaje en 16 días: “Todo el mundo cobró 100 dólares al día trabajando 14 horas diarias. Yo dediqué el 90% del tiempo a la dirección, y poco a la actuación”, contaba en el certamen de Sitges.

Tras su espléndido recorrido festivalero, este thriller psicológico, que sigue los pasos de Luciana, una inmigrante (a la que le da vida la misma Asensio) que intenta ganarse la vida en Nueva York mientras escapa de su pasado en España, y que se ve envuelta en una extraña fiesta, por fin se estrena en España el próximo 12 de enero y aquí ya podéis ver su tráiler.

19/12/17

Próxima película de Dragon Ball se estrenará en 2018

Próxima película de Dragon Ball se estrenará en 2018


Próxima película de Dragon Ball se estrenará en 2018

La vigésima cinta de la saga se centrará en el origen de los saiyajin.

adnradio.cl

Toei Animation anunció que la próxima película de Dragon Ball se estrenará en diciembre del 2018 en Japón.

En el evento Jump Festa, el estudio de animación señaló que la vigésima cinta de la saga se centrará en el origen de los saiyajin.

Toei también confirmó que Akira Toriyama estará cumpliendo funciones como guionista y diseño de personajes.

El filme es la tercera entrega desde que la franquicia regresó en 2013 con "La Batalla de los Dioses", y en 2015 con "La resurrección de Freezer".

Antes de eso, las películas de Dragon Ball estuvieron en el congelador durante 17 años.