18/10/17

La película de Han Solo ya tiene nombre oficial

La película de Han Solo ya tiene nombre oficial


La película de Han Solo ya tiene nombre oficial

El spin-off de Star Wars viaja a la juventud veinteañera del personaje de Harrison Ford, cuando ya vivía aventuras de Chewbacca antes de unirse a la Rebelión.

t13.cl

El spin-off de "Star Wars" sobre Han Solo finalmente tiene título oficial y será "Solo: Una historia de Star Wars".

La película viaja a  la juventud veinteañera del personaje de Harrison Ford, cuando ya vivía  aventuras de Chewbacca antes de unirse a la Rebelión, y también tenía algunos encuentros con Lando Calrissian.

Howard asumió la dirección de la película en agosto después de que los directores originales, Phil Lord y Chris Miller, fueran despedidos por desavenencias creativas con la directora de de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y el productor ejecutivo, Lawrence Kasdan.

"Fue un enfrentamiento de culturas desde el primer día", dijo una fuente a Variety en ese momento. "Ni siquiera le gustaba la forma en que doblaban sus calcetines".

Howard comenzó a trabajar en la película inmediatamente después.

La película es protagonizada por Alden Ehrenreich como “Han Solo”, Donald Glover como “Lando Calrissian”, y el jugador de básquetbol  Joonas Suotamo como “Chewbacca”.  Woody Harrelson interpreta a mentor de Han, mientras que la actriz Emilia Clarke, Thandie Newton y Phoebe Waller-Bridge interpretan papeles aún no revelados. Paul Bettany, Warwick Davis y el hermano de Howard, Clint Howard, también aparecen en la película.

17/10/17

'La bruja', película de culto de los satánicos: "es una experiencia transformadora"

'La bruja', película de culto de los satánicos: "es una experiencia transformadora"


'La bruja', película de culto de los satánicos: "es una experiencia transformadora"

El filme se estrenó el 13 de mayo de 2016 en España y cosechó críticas muy diversas entre público y crítica.

sensacine.com.-Sara Heredia

¿Estás en plenos preparativos para Halloween y buscas la película perfecta para celebrarlo? ¿Por qué no te atreves con la película 'favorita' de los grupos satánicos?

La bruja es una película de terror que llegó a los cines españoles el 13 de mayo de 2016. Dado que se aleja de los 'blockbusters' que llenan las taquillas, es posible que haya pasado un poco desapercibida, pero un grupo satánico conocido como The Satanic Temple la ha tenido muy en cuenta.

Según recogió Adorocinema en su día, esta organización de Salem se deshizo en elogios hacia el filme de Robert Eggers y llegó a calificarlo de "experiencia satánica transformadora". El grupo publicó un comunicado oficial en el que afirmaba que "la película representará una llamada a las armas para una nueva revuelta satánica".

Jex Blackmore, portavoz de la organización religiosa, comentó en una entrevista con Variety que "los temas de la cinta reflejan las cosas sobre las que hablamos en nuestro trabajo. Es una crítica a una sociedad patriarcal teocrática y una justa representación de las tensiones que ponen en una comunidad".

Asimismo, Blackmore explicó cuál era el objetivo principal de su grupo: "Nuestra esperanza es dar a conocer mejor lo que significa ser satánico. Pensamiento individual libre, mujeres fuertes, sexualidad no tradicional... son cosas que los miembros de nuestras comunidades han considerado "satánico". Lo que intentamos es evitar que el término sea peyorativo".

15/10/17

Lo más parecido a un viaje lisérgico: My Little Pony: La película

Lo más parecido a un viaje lisérgico: My Little Pony: La película


Lo más parecido a un viaje lisérgico: My Little Pony: La película

diarioconcepcion.cl

Cuando mi hermana era pequeña, tenía uno o dos ponis de una serie de juguetes de Hasbro. Los colores eran irresistiblemente vivos y bien combinados, o sea, en cuanto a la imagen, era imposible no desear tenerlos. No es que mi hermana jugara mucho con estos juguetes, pero cuando yo los sostenía en mis manos, los contemplaba maravillado por el diseño y los colores: no sabía qué significaban, menos cómo jugar con ellos; pero la vista era hermosa, ¡si hasta olían bien!

Eso era todo lo que sabía de esos ponis mágicos de plástico. Los años pasaron, y luego de una interminable serie de televisión, más juguetes y un par de películas, llegó My Little Pony: La película, adaptación directa de la serie My Little Pony: Friendship Is Magic, uno de los estrenos más extraños de 2017.

Últimamente, me he topado con la serie en televisión, y he visto escenas de los capítulos. Creo no haber visto cosas más raras: hay un reino poblado por ponis, Equestria, y hasta un dragón, pequeño e inofensivo, vive aventuras con ellas. Porque aquí los ponis son mujeres, o, al menos, lo son en su mayoría.

La historia en My Little Pony: La película sigue la estética y la continuación narrativa de la serie donde encuentra su origen.

El grupo de amigas compuesto por ponis, pegasos, unicornios y el aludido dragoncito (y de las cuales sólo retengo el nombre de su líder, la Princesa Twilight) huyen de su reino (de una arquitectura sólo posible para seres humanos, pero no importa), porque es invadido por, pues, fuerzas del mal, chanchanchán.

Es un viaje lleno de clichés y del sentido del humor predecible en las más ingenuas películas de aventuras, que suelen pasar sin pena ni gloria por las salas de cine, si las llegan a exhibir ahí. Sin embargo, que un filme como My Little Pony: La película llegara a los cines no es accidental: amigos me han informado de que los fans de estos juguetes abarcan todas las edades, y que la serie tiene matices oscuros, y casi todos se saben la canción principal, ¡y yo no! ¿Qué ha pasado con mi vida! Pocas veces me he sentido tan ridículo e ignorante, pero hay un público del cual lucrar.

Todo esto es visible en el filme, donde, por ejemplo, las ponis atraviesan los cielos en un barco pirata que vuela (sí, vuela), mientras cantan, porque éste es también un musical; y llegan a un lago redondo con una rosa gigante en el centro; de pronto, suena la cadena (sí, la del WC) y el lago y la rosa desaparecen siendo succionadas hacia el interior de una cueva, y las ponis caen por ella llegando a un reino de… ponis-sirenas. ¡Ponis-sirenas! O parece que algo más o menos así (mi cabeza ya estaba por explotar). Y todo termina en un concierto de rock. What the f…!

La película posee un buen sentido de la ironía y una desconcertante psicodelia, como para mantener a los adultos atentos durante una historia demasiado infantil, monótona, y de una animación hermosa de ver. Es para los más pequeños, por cierto, y para los fans, y, en ese sentido, estoy seguro de que cumple con las expectativas. Es el tipo de película cuyo destino será su visionado fijo durante los viajes lisérgicos de personas muy excéntricas.

14/10/17

'Beetlejuice 2': Warner Bros. contrata a Mike Vukadinovich para reescribir la película

'Beetlejuice 2': Warner Bros. contrata a Mike Vukadinovich para reescribir la película

El guionista de 'Rememory' y 'Runaways' redactará la historia central de la secuela de la mítica cinta dirigida por Tim Burton en el año 1988

sensacine.com

Los amantes del cine de Tim Burton (Big Fish, Pesadilla antes de Navidad) han presenciado como el inicio de producción de Beetlejuice 2 ha sido confirmado y desmentido hasta en cuatro ocasiones durante el último año. El director aseguró que esta indecisión se debe a que todavía no ha encontrado la historia perfecta para revivir a sus famosos personajes, por lo que afirmó que sus seguidores deberían esperar a que se diesen "las circunstancias adecuadas". Warner Bros. podría haber encontrado la trama adecuada para la cinta, pues acaba de contratar a Mike Vukadinovich para que reescriba la película.

Según informa Deadline, el guionista de Rememory y Runaways trabajará en la secuela del largometraje que llegó a las salas de cine de España en 1988 y que contó con Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming) y Winona Ryder (Stranger Things) como principales protagonistas. Por el momento, no se ha confirmado que estos intérpretes o el mismo Burton estén involucrados en el proyecto, ni se ha adelantado la hipotética sinopsis de la cinta.

Ryder es la única que se ha mostrado completamente de acuerdo con volver a interpretar a Lydia, pero Keaton todavía no ha hablado sobre la posibilidad de convertirse en el excéntrico y peculiar Bitelchús. ¿Te gustaría volver al mundo de los muertos junto a ellos? Echa un vistazo al tráiler de la primera entrega sobre estas líneas.

12/10/17

'Los Colonos de Catán': Sony está trabajando en una película basada en el famoso juego de mesa

'Los Colonos de Catán': Sony está trabajando en una película basada en el famoso juego de mesa


'Los Colonos de Catán': Sony está trabajando en una película basada en el famoso juego de mesa

Tras los éxitos de proyectos como 'La LEGO película', los estudios siguen investigando la cultura popular para llevar nuevas historias a la gran pantalla.

sensacine.com

¿Alguna vez has jugado a Los Colonos de Catán? Este divertido juego de mesa es uno de los más populares de los últimos años, y ahora gracias a Sony podría dar el salto a la gran pantalla. Con proyectos como La Lego película o Emoji: La película, muy ligados a la cultura popular, los estudios buscan ampliar su nicho de mercado relacionando sus nuevas historias a la vida de los espectadores, sobre todo a los llamados 'millennials'.

Tal y como informa Variety, Sony Pictures está trabajando en una adaptación cinematográfica de Los Colonos de Catán. El estudio habría adquirido los derechos de un juego que ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo en 28 idiomas distintos, su objetivo es capitalizar la popularidad de este juego a un nivel que los fans ni se planteaban.

Si no has jugado aún al Catán, hay que explicar que el objetivo del mismo es construir pueblos y caminos sobre un tablero que cambia a medida que se van acumulando cartas. De esta forma, el jugador que gana es el primero en conseguir 10 puntos, algo que parece fácil pero no lo es debido a la compleja dinámica del mismo. Además, añade varias batallas dramáticas y cosas de otros juegos que introducen a los jugadores en un mundo de fantasía.

Este filme estará producito por Gail Katz, quién es conocido por películas como El caso Fischer, La tormenta perfecta o Air Force One. "Estamos muy emocionados de poder tener la oportunidad de trabajar con Sony para traer el icónico mundo del Catán a la vida. Como grandes seguidores del juego, estamos atrapados en las miles de posibles historias que nos inspiran. No todos los días se tiene la oportunidad de trabajar en algo tan querido para miles de personas, y expandiendo su historia", ha concluido Katz.

3/10/17

Traumas juveniles se superan en Lego Ninjago: la película

Traumas juveniles se superan en Lego Ninjago: la película


Traumas juveniles se superan en Lego Ninjago: la película

El filme que se estrenó el viernes, un relato de aventura y abandono, recupera el encanto de la historia que llegó a la pantalla por primera vez en 2014

el-nacional.com.-HUMBERTO SÁNCHEZ AMAYA

De las tres películas que se han estrenado recientemente inspiradas en el universo de los famosos juguetes de bloque, Lego Ninjago: la película es la que menos críticas favorables ha recibido. Sin embargo, la historia no solo conserva el atractivo visual de sus predecesoras, sino que recupera la gracia que tanto agradó de La gran aventura Lego, presentada en 2014.

En esta ocasión, la narración se centra en un grupo de jóvenes, liderados por Lloyd, que llevan una vida ordinaria en la ciudad de Ninjago. Solo cuando el peligro amenaza la tranquilidad de los habitantes del lugar, los muchachos se transforman en los heroicos ninjas que mantienen a resguardo la metrópoli.

Todo comienza con una escena en acción real, en la que un niño que se siente rechazado por sus compañeros entra en una oscura tienda de antigüedades, administrada por Mr. Liu (Jackie Chan), quien utiliza dos de las famosas figuras de la marca de juguetes para ilustrar una historia de valentía, reconocimiento y seguridad personal a través de la leyenda de Ninjago, repleta de luminosidad en su puesta en escena.

Así empieza esta atractiva aventura concebida para presentar los enredos de unos personajes que se mueven con la lógica de un mundo armado con las piezas de Lego, fácil de reconocer por quienes se han entretenido con estos bloques durante décadas.

La ciudad suele estar tranquila, salvo cuando entran en escena las ambiciones de dominio de Lord Garmadon, un caricaturesco villano que no pega una en sus intentos por hacerse del lugar.

Cuando no es un ninja, Lloyd es un estudiante con poca seguridad en sí mismo que además tiene que lidiar con el rechazo de conocidos y compañeros de clase, pues es bien sabido que es el hijo del malhechor que hace trizas la vida del vecindario con sus delirios megalómanos.

El largometraje, que se estrenó el viernes, está codirigido por Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan, encargados de dar un mensaje sobre fortalezas y vulnerabilidades, especialmente sobre todos esos traumas que genera la ausencia paterna.

Los realizadores concretan una historia amena, divertida y cargada de humor negro y pretenden simbolizar con ella la superación de traumas y temores a través de un personaje, representado por un ser de carne y hueso, que se entromete en la trama.


2/10/17

'madre!': Darren Aronofsky habla sobre el significado de la película

'madre!': Darren Aronofsky habla sobre el significado de la película


'madre!': Darren Aronofsky habla sobre el significado de la película

El director del filme protagonizado por Jennifer Lawrence también ha hablado sobre la razón de que el título esté en minúsculas.

sensacine.com

madre!, la nueva película de Darren Aronofsky, promete convertirse en la cinta más polémica de este año. Sus tráilers, imágenes y pósters ya lo adelantaban y su llegada a las salas de cine el pasado 29 de septiembre lo ha confirmado. Si ya la has visto, seguro que te estás haciendo muchas preguntas sobre su significado y su realizador ha hablado con PopSugar sobre las metáforas biblícas que aparecen en ella y la razón de que su título esté en minúsculas.

“Quería hacer una película desde el punto de vista de nuestra madre y no creo que la historia de  nuestro viaje con nuestra madre haya terminado, así que este es un cuento de advertencia así como un reflejo”, afirma el director. En resumidas cuentas, el personaje de Jennifer Lawrence representa la Madre Naturaleza y el de Javier Bardem es Dios. Pero, ¿qué otras referencias existen en la película? ¡Sigue leyendo!

LA BIBLIA

La referencias biblícas son las más potentes de la historia de madre!, no solo por los personajes de Lawrence y Bardem, también por los de Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Brian Gleeson y Domhnall Gleeson.

El personaje de Harris representa a Adán, el primer hombre creado por Dios. Además, cuando éste está vomitando en el baño, Bardem le tapa con la mano el costado en el que tiene una herida a la altura de las costillas.

Según La Biblia, Dios creó a Eva a partir de una costilla de Adán, lo que provoca que al día siguiente llegue a la casa Pfeiffer, quien representa a la primera mujer. “Todos estaban al tanto de las alegorías, los actores lo estaban, pero también había una historia real ocurriendo, la cual quería que fijase el terreno para la audiencia. Pensé sobre Eva y Adán, ¿y qué es Eva? Eva era traviesa”, continúa Aronofsy.

Y es que, es Pfeiffer quien quiere entrar en el estudio de Bardem y tocar su preciado cristal pese a las negativas de Lawrence. Finalmente, Pfeiffer tienta a Adán para entrar en la habitación y tocar lo prohibido. ¿Te suena de algo? Sí, el cristal del protagonista es la manzana y cuando lo rompen desatan la ira de Dios.

Pero ahí no terminan las referencias biblícas, porque Brian Gleeson y Domhnall Gleeson, los hijos de la pareja formada por Pfeiffer y Harris, son Caín y Abel. Al igual que en La Biblia, los actores interpretan a dos hermanos y uno de ellos mata al otro.

Por último, al final de la historia y en medio del gran caos, Lawrence da a luz a su hijo. Cuando Bardem se hace con el niño y lo entrega a las personas que hay en la casa en esos momentos, podemos ver la referencia a cuando Dios entrega a su hijo a los hombres. Tras matarlo entre los brazos de la multitud, la gente comienza a comérselo, una referencia al cuerpo y la sangre de Cristo.

También existen otras referencias, como cuando Bardem unge a sus invitados con tinta y cuando sus fotografías decoran la casa, al igual que la iconografía religiosa lo hace en las iglesias.

Y es en estas referencias biblícas en las que cobra sentido el título en minúsculas de la película, algo que también ha explicado el propio Aronofsky en Reddit. “Para saber por qué la ‘m’ está en minúscula, leed los créditos y encontrad la letra que está en mayúscula. ¿Qué otro nombre tiene ese personaje?”, declara. Y es que, como apunta un usuario del ‘site’, solo el nombre del personaje de Bardem ‘Él’ está en mayúsculas. ¿Por qué? para dejar claro que él es Dios y está por encima de todos los demás personajes. 

LA CASA, UN PERSONAJE MÁS

“Quería que fuese un paraíso”, dice el personaje de Lawrence en madre! sobre el hogar que está reconstruyendo. En La Biblia, Adán y Eva habitan en el paraíso hasta que muerden la manzana y Dios les expulsa. La casa en la que transcurren los acontecimientos de la película es ese paraíso, uno en el que La Madre Naturaleza está trabajando día tras día. En el filme hay momentos en el que ella siente el corazón de la casa y cómo ésta va marchitándose -y sangrando- a medida que horribles acontecimientos ocurren en ella: la muerte de uno de los hermanos, la llegada de la multitud al final de la historia,…

En parte, el personaje de Lawrence también habla sobre la forma en la que el ser humano trata en la actualidad a la naturaleza. Pese a que ella avisa de que la están haciendo algo mal -por ejemplo, cuando los invitados a la casa no hacen caso de las peticiones de Lawrence y rompen uno de los lavabos- las personas la ignoran. Al final, el caos, la maldad y la guerra se apodera de la casa, al igual que ocurre en la sociedad actual.

El ETERNO RETORNO


La historia de madre! está concebida en forma de bucle. Termina de la misma forma en la que empieza, con una joven -al inicio de la película es Lawrence, al final es otra mujer- despertándose y buscando a su amado. Además de sus referencias biblícas, este final parece contar que todo lo que hemos visto es la historia que el poeta que interpreta Bardem está creando, pero cuyo final no le sirve. Por eso, al igual que el escritor que rompe las páginas en las que estaba plasmando su narrativa, Bardem decide empezar de nuevo con otro personaje con el que construir la historia que está buscando. Y, en el caso de que no sea así, volver a empezar de nuevo.

25/9/17

Rusia baraja prohibir la película 'La muerte de Stalin' por ser una "provocación de Occidente"

 Rusia baraja prohibir la película 'La muerte de Stalin' por ser una "provocación de Occidente"


 Rusia baraja prohibir la película 'La muerte de Stalin' por ser una "provocación de Occidente"

  • El Ministerio de Cultura considera la comedia –dirigida por el creador de la serie 'Veep'– parte de una estrategia occidental para desestabilizar el país
  • La popularidad de Stalin ha ido en ascenso en los últimos años, y una encuesta reciente lo señaló como "la figura más importante en la historia de la humanidad"
  • Matilda, sobre el último zar de Rusia, también ha suscitado polémica por mostrar escenas eróticas de Nicolás II

eldiario.es

Las autoridades rusas están considerando prohibir una comedia sobre la muerte del dictador soviético Iósif Stalin alegando que la película puede provocar protestas violentas, según ha dicho un alto cargo del consejo del Ministerio de Cultura.

Pavel Pozhigailo ha asegurado que La muerte de Stalin, dirigida por Armando Iannucci –el británico tras las sátiras políticas  Veep y  The thick of it– constituye una "provocación premeditada" destinada a enfurecer a los comunistas rusos. Y especula con que la producción británico-francesa puede ser parte de una estrategia occidental para desestabilizar Rusia provocando divisiones en la sociedad.

Pozhigailo, un alto cargo de la cámara pública nombrada por el Estado, ha dicho que el Ministerio de Cultura se negaría a permitir la proyección de la película en Rusia en el caso de que las autoridades decidan que tuviese el peligro de "incitar al odio".

El portavoz del Kremlin, Dmitry Peskov, ha asegurado que confía en que el Ministerio de Cultura tomará la decisión correcta a la hora de decidir si otorga una licencia de distribución a La muerte de Stalin.

La trama satírica de la película gira alrededor de las disputas en el Kremlin tras la muerte por infarto de Stalin en 1953. Está protagonizada por Steve Buscemi en el papel de Nikita Khrushchev, el sucesor de Stalin, y con Michael Palin como el diplomático soviético Vyacheslav Molotov. El mes que viene se estrenará en Europa y en Estados Unidos.

 El Partido Comunista ruso, el segundo más grande en el parlamento, ha calificado previamente de "repugnante" a la película. Alexander Yushchenko, un portavoz del partido, dijo que la película, basada en una novela gráfica del mismo nombre, es un intento de provocar descontento.

Vzglyad, un periódico pro-Kremlin, expresó su postura con respecto a la película en estos términos: "Una burla hecha por extranjeros que no saben nada sobre nuestra historia. ¿Debería ser proyectada en Rusia? Por supuesto que no".

La popularidad de Stalin en Rusia ha estado en ascenso durante los últimos años, a la luz de la confrontación entre el Kremlin y Occidente en relación con Ucrania y Siria. En junio,  el dictador soviético encabezó una encuesta realizada por el centro de estudios sociológicos Levada, en Moscú, en busca de la "persona más destacada" en la historia de la humanidad.

El presidente, Vladímir Putin, ocupó el segundo lugar junto a Alexander Pushkin, el poeta nacional ruso en el siglo XIX. 

La muerte de Stalin es la segunda película sobre una figura histórica en los últimos meses que produce gran polémica.

Matilda, sobre el último zar de Rusia, ha provocado una oleada de incendios premeditados en Rusia a manos de extremistas cristianos ortodoxos que la acusan de "blasfema" por mostrar escenas eróticas de Nicolás II.

Nicolás II, que fue asesinado en 1918 junto a su familia por revolucionarios comunistas, fue canonizado por la Iglesia ortodoxa rusa tras el colapso de la Unión Soviética.

Natalya Poklonskaya, una destacada diputada del partido de Putin, dijo que Matilda "ofende los sentimientos de los creyentes religiosos", considerado delito en Rusia desde 2013.